Complete Waste Of Time

read more »

Полная противоположность ватиканским музеям. Здание небольшое, 2 этажа: на первом — скульптуры, на втором — картины. И какие! Шедевр на шедевре, шедевром погоняет. Обязательно, обязательно, обязательно надо идти и смотреть.

К слову о посещении: вход в галерею очень ограниченный — группа человек из 30-50 запускается раз в два часа. Поэтому, чтобы не создавать бессмысленной очереди на весь парк, пускают только по предварительной записи. C улицы войти не получится — нет такой опции в кассе. Записываться лучше заранее, особенно если в сезон. Поэтому перед поездкой в Рим — забронируйте себе билет.
Отдельное спасибо Л., что записал меня туда

Большая часть коллекции — заслуга кардинала Сципиона Боргезе. Хорошего, впрочем, о нем написать не очень получается. Был назначен племянником, ключником и правой рукой папы Пия V. Собственно все деньги и проч. папа сам брать не мог, а через племяша — пожалуйста. Так что средства на искусство были, да и влияние соответствующее. Блестящее же собрание Караваджо — результат любви кардинала к мальчикам. Впрочем мог бы и пропить и продолбить, а так — имеем превосходные картины.

История всей коллекции — сплошная череда преступлений и превышения полномочий. Одного художника-коллекционера упек в тюрьму (с формулировкой “за долги”), а 150 картин, включая пару ранних Караваджо, арестовал. Рафаэлевское “Снятие с креста” — вынесли из церкви в Перудже “на временнное хранение”, заказанное у Караваджо полотно — не прошло утверждения кардиналами и тоже оказалось в галерее.

Спустя 200 лет Наполеон купил большую половину собрания Боргезе за гроши. Причем часть именно приобрел, подписав с владельцами соотвествующие бумаги-договора. Это позволило французам много чего оставить в Лувре (часть все-таки пришлось вернуть по реституционным обязательствам).

В начале XX века наследники коллекции изрядно поиздержались и хотели продать ее Ротшильдам. Но итальянское правительство само купило собрание у наследников. Правда много дешевле, чем предлагали банкиры, но наследнички все просекли и удовлетворились выданным.

* * *
В самом здании время строго регламентировано — по часу на этаж. Хошь как хошь, а надо успевать наслаждаться (я на первом чуть не успел)

Между этажами — винтовая лестница, по центру которой встроили совсем крохотный цилиндрический лифт, напоминает пневмопочту.

“Тайная вечеря” Jacopo Bassano громадная, но понравилась, особенно прикорнувшим Павлом. Ну и вообще, есть в ней что-то.

Рафаэль — по-прежнему не мой, но его “Безмолвная” в Urbino, а тут “Портрет неизвестного” — производят на меня магическое впечатление.  А вот иконическая “Дама с единорогом” — не того.

Тициан молодой с “Любовь Земная и Любовь Небесная” — ага, это вот живопись! А вот поздний, известный — опять не мой. (сколько открытий еще впереди)

Караваджо — роскошный, особенно Мадонна с младенцем и змеей. Святой Иероним и всякие мальчики-бахусы тоже хороши, а про “Давида с головой Голиафа” у меня просто не хватает слов.

Но главное потрясение — Это Бернини и его Аполлон и Дафния.
Мы сейчас живем в двумерном, мониторном мире. Поэтому живопись через репродукцию, печать, телевизор, стала доступнее и важней скульптуры. Хотя последняя куда круче, сложнее, многоплановей: художник через ракурсы может вложить сотню интерпретаций. И потом мрамор, тонкая работа и соразмерность человеку — иногда просто кажется то они живые, настоящие, ну как куклы.

В фойе продавался искусствоведческий альбом, листов 100-150, где только Дафния и Аполлон, в разных ракурсах, с деталями итп. Все равно не совсем то, потому что перевод 3D в 2D, но все-таки.

* * *
Потом гулял по парку — вставило неимоверно! Будний день, народу никого, пустые аллеи. Штиль, спокойствие, запах хвойных, тишина и пакистанец на флейте. В такие моменты ждешь мгновенной смерти на пике счастья.

Музеям Ватикана не хватает чувства меры. Всего вынули так много, что глаз ни на чем не может зацепиться. Ни римские скульптуры, ни греческие вазы, ни этруски. Разве что в Египте полегче было, там объектов поменьше.

Полагаю, что неделя плотного посещения даст возможность изучить экспозицию музея. Но у кого из нас, культурных людей, есть неделя? К тому же очередь, толпы и постоянная толчея, как в метро в час пик, не преувеличиваю.

Удачно придумали с проходом к сикстинской капелле через залы с современным искусством. Как раз к тому моменту зритель уже совсем ошалелый, а современное вроде как и не жалко, что не смотришь. А с другой стороны — площадь не пустует, висит что-то.

Аудиогид (как и обычно в Италии) вещь сравнительно бессмысленная. Иногда с особым цинизмом зачитывают табличку. По капелле и станцам надо  предварительно что-нибудь прочитать.

Сикстинская капелла

Сикстинская капелла действительно является величайшим произведением мирового искусства, увидев которою человек столбенеет и превращается в муравья. Повязки им конечно зря пририсовали, но что уж теперь. Местами забирает до дрожи, местами вставляет техника, но думал, что впечатление будет еще сильнее. Впрочем по выходу на все остальные росписи глядишь с ленцой — уровень не то чтоб проигрывает — он просто несопоставим.

Экспозиция музея устроена так, что капелла — в конце всех залов. В результате по дороге все ждешь когда ж Она.  Вместо этого рекомендую сначала дойти  до капеллы, а уж потом идти по музеям. Из капеллы два выхода — туриста организованно ведут направо, по лестнице вниз. Но никто не запрещает свернуть влево и передохнуть на лавке в роскошном Бельведере.

Cortile del Belvedere

Известно, что римляне эту огромную шишку приспособили под фонтан, и вроде до того она была в храме Изиды. Откуда ее притащили, кто отлил такую мечту Церетели — непонятно.

Мне кажется, что чуть ли не впервые увидел античные статуи в обнимку. Наверное их уже потом прибили. Но какой шутник это придумал?

* * *
На Плинии Старшем, спасаемом из Помпей, отчего-то шапочка Санты.

Шкафчики не-помню-какого-веку, с рисунком и отделкой, полагаю, что многие музеи и коллекционеры пылинки б сдували. Здесь в них хранят календарики и альбомы на продажу.

Да, лестница ожидаемо просчитанная, но оттого не менее роскошная. Как дорогущая машина, как красивая женщина.

С утра сходил на Пиратов — что обещали, то и показали. Остался доволен. Только как всегда удручает, что такие середнячки считаются очень и очень удачными.

Кстати о кинематографе: послезавтра, в пятницу, в МуКе покажут “Ordet/Слово“ Карла Теодора Дрейера. Мне больше понравился “Vredens Dag/День гнева“, но это не отменяет громадину-режиссёра. Предупреждение: сценарий про поиски Бога и людей, явно по книжке начала века. Совсем не развлекалово.

* * *

После этого пошёл в ГМИИ им.АСП на выставку офорта.

Очень большая, интересная и, хочется верить, что весьма полная ретроспектива жанра. С рассказом о том, что такое офорт и как его делают, демонстрацией инструментов и самой печатной машины в действии (по субботам и воскресеньям)
И много-много-много работ.

Минус, пожалуй, только один. Не стоило показывать так много Рембрандта (10-15 работ). Или это я такой впечатлительный.
Но если до Р. я ходил и всё разглядывал, то после — интересовался, цокал языком, заладывал руки и отходил на два шага, но уже всё время сравнивал и сравнение было не в пользу разглядываемого субъекта. Особенно интересны у Р. офорты с судом Пилата, где троих осуждённых выводят к публике. Два варианта одной и той же сцены висят рядом и можно сравнивать и удивляться как изменил автор характеры почти всех персонажей.

* * *

Увы, но не впечатлил Дюрер. Рисунки в МуАр и автопортет произвели на меня много больший эффект. Впрочем там на входе было написано, что Д. сделал 6 офортов в юности, после чего забросил эту технику как неподходящую для его идей.

* * *

Из неизвестных мне авторов запомнились два:

Anders Zorn
Sweden, XIX-XX в.
офорт 1 / офорт 2 / статья
очень как-то это по скандинавскому, с социальным надрывом. сразу вспоминаются и нобелевские романы начала века, и кинокартины середины-конца.

Giovanni Batista Piranesi (БСЭ)
Italy, XVIII в.
Огромные листы с пейзажами несуществующих руин и тюрем. Очень впечатляет. Нормальных файлов не нашёл, на уродские ссылки давать не вижу смысла.

Charles Hunt
England, XIX в.
Работа называется “Epsom”, это такой ипподром в UK
Очень понравились цвета, которыми была раскрашена картинка — 100% British Style!
И лошадки и трава и жокеи — сразу узнаются.
В сети найти не удалось, впрочем и не страшно — монитор всё равно искажает.

* * *

Наглядевшись на офорты — прошёлся по залам.
Заглянул к трём портретам Рембрандта. Огорчился, что так понравившийся мне в прошлый раз неизвестный французский художник уже не так впечатлил и пошёл гулять к искусству Европы XIII-XVI в.

Там стояла стайка девочек с экскурсоводом. Наверное девичий колледж или что-то вроде. лет 12-14.
Нет, она не была Лолитой. Она не та, что неминуемо должна повзрослеть и увять — тут наоборот! Бутон, который только-только начал распускаться, но уже божественно красив. И видно, что с годами станет только краше и краше. Как же, должно быть хорошо быть отцом такой девочки, просто смотреть каждый день, да радоваться. “Нормаьлным” папой, без гейзихи-под-машиной и скучных мыслишек.
Хотя, конечно, неизвестно — дал ли ей Всевышний рассудок, но если так, то Он бывает очень щедр.

Соответственно в этом зале я провёл изрядно времени, очень он мне понравился. Все картины из него я помню ещё по альбому, что дома лежал. А вот названий/авторов вспомнить не смогу, пожалуй.

* * *
Очередной раз охуел от научного подхода к слепкам. Лежат там два оромных льва. Подхожу-интересуюсь. Львы из храма такого-то, оригинал в Риме, чёрный мрамор.
При этом данные львы — беленькие и из гипса. Ну ладно материал и его св-ва отражения, но ведь чёрный и белый воспринимаются глазом совершенно по разному!
В довершение всего оригинал оказался фонтаном-поилкой

Не буду говорить кому завидую, но я когда-нибудь тоже в Рим поеду :)))

* * *
Впечатление в целом (как и всегда) всё то же: отстутствие механизмов передачи накопленного опыта и небольшая продолжительность жизни человека приводят к бесконечному повторению пройденного. Особенно сейчас, когда столько всего надо успеть…